Kyusu: la teiera giapponese
FORME DELLE TEIERE GIAPPONESI
In giapponese, una teiera per preparare il tè si chiama kyusu (急須). In base alla forma, esistono quattro tipi base di kyusu:
Ushirode/atode kyusu (後手急須): con un manico a forma di anello opposto al beccuccio. Forma classica e più antica, ancora attuale.
Laboratori Kakiemon
Nella foto: Ushirode kyusu, laboratori Kakiemon, XIX secolo.
Yokode kyusu (横手急須) è oggi in Giappone il tipo più diffuso. Fuori dal Paese del Sol Levante sono associati al bere sencha e vengono chiamati “teiere giapponesi”. Questa forma è nata dall'evoluzione del diao, una pentola con manico usata sin dall'antichità in Cina, e poi introdotta anche in Giappone per la preparazione di medicine.
shidiao
Nella foto: un diao.
Un manico dritto, fissato al lato del corpo ad un angolo di 90° rispetto al beccuccio, fa sembrare lo yokode kyusu una pentola con manico in bambù, un hisaku (柄杓), con cui durante la cerimonia del tè si versa acqua bollente nella ciotola, il chawan.
hisaku
Nella foto:
un hisaku
Per evitare di scottarti le dita sul manico del kyusu, questo è cavo all'interno o fatto di legno.
Banko kyusu
Nella foto: Yokode kyusu, laboratori Banko-yaki, XIX secolo.
Hohin (宝瓶, vaso prezioso)/shiboridashi (絞り出し, letteralmente: filtrante) – è un kyusu senza manico tradizionalmente usato per il gyokuro. Questo tipo di tè verde si prepara con acqua a 60-70°С, quindi puoi prendere la teiera per il corpo senza preoccuparti di scottarti le dita.
Hohin Banko-yaki
Nella foto: Hohin Banko-yaki, argilla bianca, fine XIX secolo.
Uwade kyusu (上手急須, teiera con manico alto), chiamata anche dobin (土瓶, teiera in terracotta). Il manico può essere realizzato nello stesso materiale della teiera, ma più spesso è fatto di bambù. I grandi dobin venivano usati nelle prime fasi della cerimonia del tè sencha con un gran numero di partecipanti.
Dobin
Nella foto: dobin con manico in bambù.
Botteghe famose
Con l'inizio del periodo Edo (1603-1868) il Giappone raggiunse dal continente la moda del tè sparso (vedi l'articolo Tradizione del tè giapponese), e con essa anche gli accessori per il tè correlati. Per la preparazione del tè in foglie venivano usate teiere di Yixing, Dehua e Jingdezhen, ma presto ebbero controparti giapponesi, inizialmente realizzate secondo la tecnica zisha (打身筒, uchimi-to, metodo a nastro), a loro immagine e somiglianza.
teiera Edo Tokoname
Nella foto: teiera delle botteghe Tokoname-yaki, periodo Edo.
Ma nel 1859 apparve a Ogaki (大垣, prefettura di Gifu) nella bottega Onko-yaki (温故焼) la prima teiera, realizzata su un tornio da vasaio (轆轤, rokuro). E sebbene questa bottega non esista più, la tecnica sviluppata al suo interno viene ancora oggi applicata nei centri ceramici Banko-yaki (萬古焼, prefettura di Mie), Tokoname-yaki (常滑焼, prefettura di Aichi) e Mumyoi-yaki (無名異焼, isola di Sado, prefettura di Niigata), specializzati nella produzione di teiere in terracotta.
Questi centri si trovano in un'area con alta attività tettonica, lungo le linee di faglia Japan Median Tectonic Line, MTL (中央構造線) e Itoigawa-Shizuoka Tectonic Line, ISTL (糸魚川静岡構造線). Nel corso della storia si sono verificate molte eruzioni vulcaniche, che hanno conferito agli strati di argilla un contenuto minerale molto specifico, con un effetto favorevole sulla qualità del tè preparato. La composizione precisa dipende dalla cava concreta, ma nel complesso è molto vicina alla zisha di Yixing.
Cava di argilla rossa a Sado
Nella foto: cava sull'isola di Sado dove si estrae argilla rossa.
Banko-yaki (萬古焼)
Il forno di argilla Banko fu fondato nel 1736 nella città di Yokkaiti (三重県四日市市, prefettura di Mie) dal maestro Nunami Ryozan (沼波弄山). Credeva che il suo lavoro avrebbe resistito ai secoli, perciò lo marchiò con il sigillo Banko Fueki (萬古不易, “Diecimila
Antichi/Immutabili”). Cuoceva le sue creazioni in un forno a riduzione, usando argilla bianca e gialla.
Banko Fueki
Nella foto: Kyusu Banko Fueki, XVIII secolo.
La generazione successiva di maestri del Banko-yaki iniziò a usare argilla viola (紫泥), e successivamente la polpa ceramica fu perfezionata e avvicinata alla qualità della porcellana. La maggior parte della produzione di Banko-yaki nel XIX secolo consisteva in terracotta smaltata, decorata con pittura al cobalto sotto lo smalto e vernice smaltata e oro sopra lo smalto.
Kyusu banko dorato
Nella foto: Kyusu Banko-yaki, polpa ceramica, doratura, smalto, pittura policroma sopra lo smalto, collezione Hermitage.
Forni di Tokoname-yaki (常滑焼)
Forni di Tokoname (Hojo, prefettura di Niigata), uno dei più antichi centri di ceramica del Giappone, dove fin dall'antichità si producono tegole e utensili da cucina.
Tokoname-yaki
Nella foto: il laboratorio Tokoname-yaki oggi.
La prima teiera fu realizzata qui negli anni '20 del XIX secolo dal maestro Inaba
Takamichi (稲葉高道). Questa era una copia di una teiera dalla collezione degli shogun di
Ashikaga, che il maestro aveva ricevuto in dono durante un pellegrinaggio alle montagne di Akiba (prefettura di Shizuoka). Argilla bianca grezza dai campi di riso fu usata come materiale per il primo lavoro.
Il passo successivo nello sviluppo delle botteghe di Tokoname è legato al nome del maestro Sugie Jumon (杉江寿門), che nel 1854 iniziò a lavorare con argilla rossa, le cui proprietà erano molto vicine a quelle dello zi ni di Yixing. Un contributo importante alla formazione dello stile proprio di Tokoname fu dato anche dal maestro Jin Hengshi (金恒士) di Yixing, invitato dal continente. Seguendo l'esempio delle teiere coperte di Yixing, le teiere di Jumon non sono smaltate, ma raggiungono diverse tonalità di rosso variando la temperatura di cottura.
Tokoname-yaki Jumon leone sul coperchio
Nella foto: Kyusu con leone sul coperchio, opera di Sugie Jumon degli anni '60 del XIX secolo.
Una tecnica originale applicata a Tokoname è il Mogake (藻掛), l'avvolgimento della terracotta cruda con alghe marine, che durante la cottura nel forno lascia un motivo sulla teiera.
Mogake
Nella foto: Kyusu di Tokoname-yaki nella tecnica Mogake (a sinistra opera moderna, a destra del XIX secolo).
Forni di Mumyoi-yaki (無名異焼)
I forni di Mumyoi-yaki (isola di Sado, prefettura di Niigata) sono noti per i loro tipi unici di argilla con un alto contenuto di ossidi metallici. Nell'era Edo, sull'isola venivano estratte grandi quantità di oro e argento, per questo è passata alla storia come "Isola d'Oro": la lunghezza totale delle gallerie minerarie era di circa quattrocento chilometri. La roccia che circonda una vena d'oro si distingue generalmente anche per un alto contenuto di particelle metalliche. In Cina, l'argilla rossa delle miniere d'oro veniva usata a scopi medici, come disinfettante per la pelle e per fermare le emorragie. Nel compendio medico "Ben Cao Gan Mu", compilato nel 1596 dal grande medico cinese Li Shi Zhen (李時珍), tale argilla è chiamata Wu Ming Gui (無名異, ossido di ferro, letteralmente: "senza nome"), in giapponese "Mumyoi".
Nel 1819 il vasaio Ito Kanbei (伊藤甚平) fondò sull'isola il primo laboratorio di ceramica Raku. Nel 1857 i laboratori furono diretti da Ito Tomitaro (伊藤富太郎), il cui lavoro in argilla rossa divenne noto fuori dall'isola come Mumyoi-yaki.
L'argilla rossa di Sado ha un contenuto di ossidi metallici superiore al 20% e dopo la cottura assume una tonalità rosso-bruno intensa. Tuttavia, ha una bassa viscosità e in forma pura è quasi impossibile lavorarla. Per rendere l'argilla rossa dura più elastica si aggiunge argilla gialla Nosaka morbida. Dopo la cottura diventa arancione. Il contenuto minerale delle argille di Sado è simile a quello di Yixing: argilla rossa con più del 20% di ossido di ferro, viola con un contenuto di ossido di ferro intorno al 10% e miscele di rame, zinco e stagno, e inoltre verde, contenente rame e cromo. Durante la cottura producono una vasta gamma di tonalità, dal giallo e marrone all'arancione-rosso e quasi nero.
Un fatto interessante: nella cottura di oggetti in argilla a cui è stato aggiunto un colorante, la temperatura deve rimanere sotto i 1020°С, mentre l'argilla "colorata" naturale viene cotta a temperature più alte (fino a 1300°С).
argilla dell'isola di Sado
Nella foto: fila superiore da sinistra a destra: argilla verde, argilla gialla, argilla viola; fila inferiore: argilla rossa.
Nei laboratori di ceramica di Mumyoi-yaki si cuoce in due modi: il metodo aperto nel fuoco del forno e il metodo di cottura in riduzione (還元焼成), in cui l'oggetto, dopo la prima fase di cottura, viene coperto con pula di riso o altri materiali organici combustibili e la cottura avviene a temperatura più bassa. L'assenza di ossigeno provoca un cambiamento del colore della superficie da rosso-bruno a viola scuro, quasi nero. Una teiera cotta in questo modo è considerata particolarmente adatta per preparare tè giapponese, così come oolong e puerh.
Mumyoi-yaki
Nella foto da sinistra a destra: nella fila superiore teiere di argilla gialla (prima della cottura, dopo la cottura in riduzione, dopo la cottura normale), nella fila inferiore teiere di argilla rossa (prima della cottura, dopo la cottura in riduzione, dopo la cottura normale).
L'ultimo passaggio, con cui si completa la creazione di un oggetto Mumyoi-yaki, si chiama namamigaki. Durante la cottura l'argilla si restringe di circa il 30%, perciò la teiera uscita dal forno, dopo il raffreddamento a temperatura ambiente, viene levigata con una pietra o una spatola per uniformare la superficie e renderla liscia e setosa.
Namamigaki
Nella foto: namamigaki (lucidatura).
Porcellana di Arita
Gli oggetti in porcellana apparvero per la prima volta in Giappone all'inizio del XVII secolo sull'isola di Kyushu. Nel 1610 l'immigrato coreano Ri Sanpei (李参平) scoprì strati di caolino ai piedi del monte Izumi-yama (泉山磁) ad Arita (有田) e vi fondò una bottega di ceramica. Presto questa divenne il primo centro di produzione della porcellana giapponese.
Ri Sanpei
Nella foto: il santuario Isiba Jinja (石場神社, casa dello spirito del padre fondatore della porcellana giapponese, Ri Sanpei)
A nord di Arita si trovava la piccola città portuale di Imari (伊万里), dove venivano venduti i lavori delle botteghe di ceramica di Hirado (平戸), Mikawachi (三川内), Satsuma (薩摩焼) e Kakiemon (酒井田), sorte in breve tempo nei dintorni.
Miniera di porcellana di Arita
Nella foto: Izumi-yama, miniere di porcellana.
La porcellana giapponese veniva esportata in Europa e Asia, dove era particolarmente apprezzata; per questo una parte importante della produzione era destinata al mercato estero. Lo stile giapponese ispirò i maestri delle fabbriche di Meissen, Chantilly, Chelsea, Bow e altrove.
Kutani Kyusu
Nella foto: Kyusu dalle botteghe di Kutani, XIX secolo, porcellana, pittura sullo smalto.
Le prime opere imitavano la porcellana bianca in rilievo di Dehua e le creazioni bianche e blu di Jingdezhen. Ma nel XVIII e XIX secolo la porcellana giapponese acquisì uno stile proprio e riconoscibile.
Porcellana Hohin XIX secolo
Nella foto: Teiera Hohin, porcellana, decorazione in cobalto sotto smalto, XIX secolo, collezione Hermitage.
Dopo un devastante incendio ad Arita nel 1828, molti ceramisti furono costretti a trasferirsi nella regione del Kansai, dove continuarono le tradizioni artistiche di Arita.
Chahei
Nella foto: Laboratori di Kinkozan Sobei VII, Kyoto, fine XIX secolo, collezione Hermitage.
Kyusu di Taiwan
Oggi i kyusu giapponesi sono conosciuti in tutto il mondo tra gli appassionati di tè da collezione; la loro utilità non si limita infatti a varietà verdi come sencha e gyokuro. Sono particolarmente amati a Taiwan, dove la forma più diffusa di consumo del tè è la cerimonia gungfucha con oolong. La cultura del tè taiwanese, formata in egual misura da influenze cinesi e giapponesi, costituisce una sorta di zona cuscinetto tra le due. La millenaria forza e la natura inalienabile della tradizione del tè cinese incontrano qui l'attenzione alla tecnologia e il particolare senso dello stile propri della cultura giapponese. E ciò vale sia per il tè stesso (dalla coltivazione alla lavorazione) sia per gli oggetti ad esso collegati.
Sebbene l'arte della ceramica sia apparsa sull'isola già sei o sette millenni fa (antichi metodi di lavorazione dell'argilla sono ancora utilizzati da alcune popolazioni), lo sviluppo della cultura della ceramica taiwanese risale ai periodi delle dinastie Ming (1388-1644) e Qing (1644-1911). Lo sviluppo degli accessori per il tè è esploso negli anni '70 del XX secolo, sulla scia del “miracolo economico taiwanese” e del movimento di rinascita della cultura cinese, iniziato nel 1967 come alternativa alla “rivoluzione culturale proletaria” nella Cina comunista.
A causa del divieto di bruciare carbone nelle città (il principale combustibile per i forni taiwanesi) imposto alla fine degli anni '60, i maestri vasai di Taipei si trasferirono a sud-ovest, nella periferia di Ingge (鶯歌, letteralmente Canto del Cuculo). La storia dell'industria della terracotta ai piedi del monte Ingge contava già circa 150 anni: Wu An, un immigrato di Quanzhou nel Fujian, vi fondò nel 1804 una fabbrica di porcellana. Il terreno, ricco di caolino, e le fitte foreste, che fornivano combustibile per il grande forno a serpentina, crearono in quel luogo condizioni ideali per lo sviluppo del settore.
Ma nel XX secolo, nella nuova fase di sviluppo, la situazione cambiò. Con l'aumento del numero di botteghe, le condizioni ambientali peggiorarono visibilmente e si verificò una carenza di combustibile. L'avvento dei forni a gas giapponesi portò una rivoluzione nel
Industria ceramica taiwanese che in breve tempo ha risolto il problema ecologico e ha migliorato sensibilmente la qualità della produzione. Presto il lavoro di Ingge divenne famoso sia nei mercati nazionali che in quelli giapponesi ed europei. Migliaia di artisti (tra cui giapponesi e di Hong Kong) furono attratti dallo spirito creativo del villaggio, per lavorare e scambiare esperienze. Oggi, nelle 900 botteghe di Ingge, nascono quotidianamente sia modesti oggetti domestici di uso quotidiano prodotti su scala industriale, sia rari e unici capolavori di arte pura.
Dal 2000 il centro culturale del villaggio è rappresentato dal MKI, il grande e ipermoderno Museo della Ceramica di Ingge. Ospita sia una mostra permanente di oltre duemila oggetti sia esposizioni tematiche, è un luogo ufficiale di incontro per ceramisti taiwanesi e stranieri, e offre ai maestri l'opportunità di entrare in contatto diretto con il pubblico durante la dimostrazione delle loro ultime opere. In uno dei nostri viaggi sull'isola abbiamo visitato il museo e lì abbiamo girato un breve filmato:
E qui un video reportage dal museo della ceramica di Sheli, dove si trova l'antico forno a serpente:
Naturalmente anche nella Cina continentale si producono kyusu giapponesi, perfettamente adatti per preparare tè cinese. L'onda scatenata 500 anni fa dai maestri di Yixing, quando inventarono piccole teiere che avrebbero conquistato i cuori di monaci e collezionisti, poeti e shogun, servì una volta da ispirazione per i vasai del Paese del Sol Levante. Oggi è tornata alla sua fonte, arricchita dai frutti dei loro sforzi, come gratitudine per il punto di partenza creativo, ma anche come sfida, come stimolo a un nuovo sviluppo.
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