Kyusu : la théière japonaise
FORMES DES THÉIÈRES JAPONAISES
En japonais, une théière pour infuser le thé s'appelle un kyusu (急須). En fonction de la forme, il existe quatre types de base de kyusu :
Ushirode/atode kyusu (後手急須) : avec une anse en forme de boucle opposée au bec verseur. Forme classique et la plus ancienne, et toujours d'actualité.
Ateliers Kakiemon
Sur la photo : Ushirode kyusu, ateliers Kakiemon, 19e siècle.
Yokode kyusu (横手急須) est aujourd'hui au Japon le type le plus répandu. En dehors du Pays du Soleil Levant, ils sont associés à la consommation de sencha et sont appelés « théières japonaises ». Cette forme est née d'une évolution du diao, une casserole à manche utilisée depuis des temps anciens en Chine, puis introduite également au Japon pour la préparation de médicaments.
shidiao
Sur la photo : un diao.
Une poignée droite, fixée sur le côté du corps, à un angle de 90° par rapport au bec verseur, fait ressembler le yokode kyusu à une petite casserole en bambou, un hisaku (柄杓), avec laquelle, lors de la cérémonie du thé, de l'eau bouillante est versée dans le bol, le chawan.
hisaku
Sur la photo :
une hisaku
Pour éviter de se brûler les doigts sur la poignée du kyusu, celle-ci est creuse à l'intérieur ou en bois.
Banko kyusu
Sur la photo : Yokode kyusu, ateliers Banko-yaki, 19e siècle.
Hohin (宝瓶, récipient précieux)/shiboridashi (絞り出し, littéralement : filtrant) – est un kyusu sans poignée traditionnellement utilisé pour le gyokuro. Ce type de thé vert est préparé avec de l'eau à 60-70°С, c'est pourquoi vous pouvez tenir la théière en toute sécurité sans vous brûler les doigts.
Hohin Banko-yaki
Sur la photo : Hohin Banko-yaki, argile blanche, fin du 19e siècle.
Uwade kyusu (上手急須, théière avec poignée haute), également appelée dobin (土瓶, théière en terre cuite). La poignée peut être réalisée dans le même matériau que la théière, mais est plus souvent fabriquée en bambou. Les grandes dobins étaient utilisées lors des premières phases de la cérémonie du thé sencha avec un grand nombre de participants.
Dobin
Sur la photo : dobin avec poignée en bambou.
Ateliers célèbres
Au début de l'époque Edo (1603-1868), le Japon adopta depuis le continent la mode du thé en vrac (voir l'article Tradition du thé japonais), ainsi que les accessoires à thé associés. Pour la préparation du thé en feuilles, on utilisait des théières de Yixing, Dehua et Jingdezhen, mais elles furent rapidement remplacées par des équivalents japonais, initialement fabriqués selon la technique zisha (打身筒, uchimi-to, méthode du ruban), à leur image.
théière Edo Tokoname
Sur la photo : théière des ateliers de Tokoname-yaki, époque Edo.
Mais en 1859, à Ogaki (大垣, préfecture de Gifu), dans l'atelier Onko-yaki (温故焼), est apparue la première théière, fabriquée sur un tour de potier (轆轤, rokuro). Et bien que cet atelier n'existe plus aujourd'hui, la technique développée entre ses murs est encore utilisée de nos jours dans les centres de céramique Banko-yaki (萬古焼, préfecture de Mie), Tokoname-yaki (常滑焼, préfecture d'Aichi) et Mumyoi-yaki (無名異焼, île de Sado, préfecture de Niigata), spécialisés dans la fabrication de théières en terre cuite.
Ces centres se situent dans une zone à forte activité tectonique, le long des lignes de faille Japan Median Tectonic Line, MTL (中央構造線) et Itoigawa-Shizuoka Tectonic Line, ISTL (糸魚川静岡構造線). Au cours de l'histoire, de nombreuses éruptions volcaniques ont eu lieu ici, ce qui confère aux couches d'argile une teneur minérale très spécifique, ayant un effet favorable sur la qualité du thé préparé. La composition précise dépend de la carrière concrète, mais dans l'ensemble, elle est très proche de celle du zisha de Yixing.
Carrière d'argile rouge à Sado
Sur la photo : Carrière sur l'île de Sado où l'argile rouge est extraite.
Banko-yaki (萬古焼)
Le four en argile Banko a été fondé en 1736 dans la ville de Yokkaiti (三重県四日市市, préfecture de Mie) par le maître Nunami Ryozan (沼波弄山). Il croyait que son travail résisterait aux siècles, c'est pourquoi il l'a marqué du sceau Banko Fueki (萬古不易, « Dix mille
Ouden/Onveranderlijken"). Il cuisinait ses créations dans un four à réduction, en utilisant de l'argile blanche et jaune.
Banko Fueki
Sur la photo : Kyusu Banko Fueki, 18e siècle.
La génération suivante de maîtres de Banko-yaki utilisait désormais de l'argile violette (紫泥), et par la suite, la pâte céramique fut perfectionnée et rapprochée de la qualité de la porcelaine. La majeure partie de la production de Banko-yaki au 19e siècle consistait en de la poterie émaillée, décorée avec une peinture au cobalt sous l'émail ainsi que de la peinture émaillée et de l'or sur l'émail.
Kyusu banko doré
Sur la photo : Kyusu Banko-yaki, pâte céramique, dorure, glaçure, peinture polychrome sur la glaçure, collection Hermitage.
Fours de Tokoname-yaki (常滑焼)
Fours de Tokoname (Hojo, préfecture de Niigata), l'un des plus anciens centres de céramique du Japon, où des tuiles et des ustensiles de cuisine sont fabriqués depuis l'Antiquité.
Tokoname-yaki
Sur la photo : l'atelier Tokoname-yaki de nos jours.
La première théière a été fabriquée ici dans les années 1820 par le maître Inaba
Takamichi (稲葉高道). C'était une copie d'une théière de la collection des shoguns de
Ashikaga, que le maître avait reçu en cadeau lors d'un pèlerinage dans les montagnes d'Akiba (préfecture de Shizuoka). De l'argile blanche grossière provenant des rizières a servi de matériau pour la première œuvre.
L'étape suivante dans le développement des ateliers de Tokoname est liée au nom du maître Sugie Jumon (杉江寿門), qui a commencé à travailler l'argile rouge en 1854, dont les propriétés étaient très proches de celles du zi ni de Yixing. Une contribution importante à la formation du style propre à Tokoname a également été apportée par le maître Jin Hengshi (金恒士) de Yixing, invité du continent. À l'exemple des potiers de Yixing, Jumon ne recouvrait pas ses théières d'un glaçage, mais obtenait différentes nuances de rouge en variant la température de cuisson.
Tokoname-yaki Jumon lion sur le couvercle
Sur la photo : Kyusu avec un lion sur le couvercle, œuvre de Sugie Jumon des années 1860.
Une technique originale utilisée à Tokoname est le Mogake (藻掛), l'enveloppement de la théière non cuite avec des algues, qui laisse un motif sur la théière lors de la cuisson au four.
Mogake
Sur la photo : Kyusu en Tokoname-yaki dans la technique Mogake (à gauche œuvre moderne, à droite du 19e siècle).
Fours de Mumyoi-yaki (無名異焼)
Les fours de Mumyoi-yaki (île de Sado, préfecture de Niigata) sont connus pour leurs types d'argile uniques à haute teneur en oxyde métallique. À l'époque Edo, de grandes quantités d'or et d'argent étaient extraites sur l'île, c'est pourquoi elle est entrée dans l'histoire sous le nom de « l'Île d'Or » : la longueur totale des galeries minières atteignait environ quatre cents kilomètres. La roche entourant une veine d'or se distingue généralement également par une forte teneur en particules métalliques. En Chine, l'argile rouge provenant des mines d'or était utilisée à des fins médicales, comme désinfectant pour la peau et pour arrêter les saignements. Dans le compendium médical « Ben Cao Gan Mu », compilé en 1596 par le grand médecin chinois Li Shi Zhen (李時珍), cette argile est appelée Wu Ming Gui (無名異, hématite, littéralement : « sans nom »), en japonais « Mumyoi ».
En 1819, le potier Ito Kanbei (伊藤甚平) a fondé sur l'île le premier atelier de céramique Raku. En 1857, les ateliers étaient dirigés par Ito Tomitaro (伊藤富太郎), dont le travail en argile rouge, en dehors de l'île, est devenu connu sous le nom de Mumyoi-yaki.
L'argile rouge de Sado a une teneur en oxyde métallique supérieure à 20 %, et après cuisson, elle prend une teinte brun rouge profond. Mais en plus, elle a une faible viscosité et il est presque impossible de travailler avec sous sa forme pure. Pour rendre l'argile rouge dure plus élastique, on y ajoute de la nosaka jaune douce. Après cuisson, elle devient orange. La teneur en minéraux des types d'argile de Sado est comparable à celle de Yixing : argile rouge avec plus de 20 % d'oxyde de fer, pourpre avec une teneur en oxyde de fer d'environ 10 % et des mélanges de cuivre, zinc et étain, ainsi que verte, contenant du cuivre et du chrome. Lors de la cuisson, elles donnent un large spectre de teintes, allant du jaune et brunâtre à l'orange rouge et presque noir.
Un fait intéressant : lors de la cuisson d'objets en argile auxquels un colorant a été ajouté, la température doit rester en dessous de 1020°C, mais l'argile "colorée" naturelle est cuite à des températures plus élevées (jusqu'à 1300°C).
argile de l'île de Sado
Sur la photo : rangée du haut de gauche à droite : argile verte, argile jaune, argile violette ; rangée du bas : argile rouge.
Dans les ateliers de céramique de Mumyoi-yaki, la cuisson se fait de deux manières : la méthode ouverte dans le feu du four, et la méthode de cuisson en réduction (還元焼成), où l'objet, après la première étape de cuisson, est recouvert de balles de riz ou d'autres matériaux organiques combustibles, et la cuisson se fait à une température plus basse. L'absence d'oxygène entraîne un changement de couleur de la surface, passant du brun rougeâtre au violet foncé, presque noir. Une théière cuite de cette manière est considérée comme particulièrement adaptée à la préparation du thé japonais, ainsi que des oolongs et puerhs.
Mumyoi-yaki
Sur la photo de gauche à droite : Sur la rangée du haut, des théières en argile jaune (avant la cuisson, après le processus de cuisson en réduction, après le processus de cuisson ordinaire), sur la rangée du bas, des théières en argile rouge (avant la cuisson, après le processus de cuisson en réduction, après le processus de cuisson ordinaire).
La dernière étape, qui achève la création d'un objet Mumyoi-yaki, s'appelle namamigaki. Pendant la cuisson, l'argile rétrécit d'environ 30 %, c'est pourquoi la théière sortie du four, après refroidissement à température ambiante, est frottée avec une pierre ou une spatule pour égaliser la surface et la rendre lisse et soyeuse.
Namamigaki
Sur la photo : namamigaki (polissage).
Porcelaine d'Arita
Les objets en porcelaine sont apparus pour la première fois au Japon au début du XVIIe siècle sur l'île de Kyushu. En 1610, l'immigrant coréen Ri Sanpei (李参平) a découvert des couches de kaolin au pied du mont Izumi-yama (泉山磁) à Arita (有田) et a établi sur place un atelier de céramique. Cela est rapidement devenu le premier centre de production de porcelaine japonaise.
Ri Sanpei
Sur la photo : le sanctuaire Isiba Jinja (石場神社, maison de l'esprit du père fondateur de la porcelaine japonaise, Ri Sanpei)
Au nord d'Arita se trouvait la petite ville portuaire d'Imari (伊万里), où étaient vendus les travaux des ateliers de poterie de Hirado (平戸), Mikawachi (三川内), Satsuma (薩摩焼) et Kakiemon (酒井田), qui avaient émergé en peu de temps dans les environs.
Arita porcelaine grotte
Sur la photo : Izumi-yama, creux en porcelaine.
La porcelaine japonaise était exportée vers l'Europe et l'Asie, où elle était particulièrement appréciée ; c'est pourquoi une part importante de la production était destinée au marché étranger. Le style japonais a inspiré les maîtres des manufactures de Meissen, Chantilly, Chelsea, Bow et d'autres.
Kutani Kyusu
Sur la photo : Kyusu des ateliers de Kutani, 19e siècle, porcelaine, peinture sur l'émail.
Les premières œuvres imitaient la porcelaine en relief blanc de Dehua et les créations blanches et bleues de Jingdezhen. Mais aux XVIIIe et XIXe siècles, la porcelaine japonaise a acquis son propre style reconnaissable.
Porcelaine Hohin 19e siècle
Sur la photo : théière Hohin, porcelaine, peinture au cobalt sous glaçure, 19e siècle, collection Hermitage.
Après un incendie dévastateur à Arita en 1828, de nombreux potiers ont été contraints de déménager dans la région du Kansai, où ils ont poursuivi les traditions artistiques d'Arita.
Chahei
Sur la photo : Ateliers de Kinkozan Sobei VII, Kyoto, fin du 19e siècle, collection Hermitage.
Kyusu de Taïwan
De nos jours, les kyusu japonais sont connus dans le monde entier parmi les amateurs de thé de collection ; leur utilité ne se limite pas aux variétés vertes comme le sencha et le gyokuro. Ils sont particulièrement appréciés à Taïwan, où la forme la plus répandue de consommation de thé est le gungfucha cérémoniel avec des oolongs. La culture du thé taïwanaise, façonnée à parts égales par les influences chinoises et japonaises, constitue une sorte de zone tampon entre les deux. La puissance millénaire et le caractère inaliénable naturel de la tradition chinoise du thé rencontrent ici l'accent mis sur la technologie et le sens particulier du style propres à la culture japonaise. Et cela vaut tant pour le thé lui-même (de la culture à la transformation) que pour les objets qui y sont liés.
Bien que le métier de potier soit apparu sur l'île il y a six à sept millénaires (des méthodes anciennes de travail de l'argile sont encore utilisées par certains peuples à ce jour), le développement de la culture de la céramique taïwanaise remonte aux périodes des dynasties Ming (1388-1644) et Qing (1644-1911). Le développement des accessoires pour le thé a connu un essor fulgurant dans les années 1970, porté par le « miracle économique taïwanais » et le mouvement de renaissance de la culture chinoise, lancé en 1967 comme alternative à la « révolution culturelle prolétarienne » en Chine communiste.
En raison de l'interdiction de brûler du charbon dans les villes (le principal combustible pour les fours taïwanais) instaurée à la fin des années 60, les maîtres potiers de Taipei ont déménagé vers le sud-ouest, dans la banlieue d'Ingge (鶯歌, litt. Chant du Loriot). L'histoire de l'industrie de la poterie au pied de la montagne Ingge comptait alors environ 150 ans : Wu An, un immigrant originaire de Quanzhou dans le Fujian, y a fondé en 1804 une manufacture de porcelaine. Le sol, riche en kaolin, et les forêts denses, qui fournissaient le combustible pour le grand four à serpent, créaient à cet endroit des conditions idéales pour le développement de la branche.
Mais au 20e siècle, dans la nouvelle phase de développement, la situation a changé. Avec l'augmentation du nombre d'ateliers, l'état de l'environnement s'est rapidement détérioré et une pénurie de combustible est apparue. L'apparition des fours à gaz japonais a provoqué une révolution dans le
L'industrie céramique taïwanaise qui a rapidement résolu le problème écologique et amélioré sensiblement la qualité de la production. Bientôt, le travail d'Ingge a acquis une renommée tant sur les marchés intérieurs que sur les marchés japonais et européens. Des milliers d'artistes (notamment du Japon et de Hong Kong) ont été attirés par l'esprit créatif du village, pour y travailler et échanger des expériences. Aujourd'hui, dans les 900 ateliers d'Ingge, naissent quotidiennement à la fois des objets ménagers modestes et quotidiens, produits à l'échelle industrielle, ainsi que des pièces rares et uniques, sommets de l'art pur.
Depuis 2000, le centre culturel du village est formé par le MKI, le grand musée hypermoderne de la céramique à Ingge. Il accueille à la fois une exposition permanente de plus de deux mille objets et des expositions thématiques, constitue un lieu de rencontre officiel pour les céramistes taïwanais et étrangers, et offre aux maîtres l'occasion d'entrer directement en contact avec le public lors de la démonstration de leurs dernières œuvres. Lors d'un de nos voyages sur l'île, nous avons visité le musée et y avons tourné un court métrage :
Et ici un reportage vidéo du musée de la céramique à Sheli, où se trouve l'ancien four à serpents :
Bien sûr, en Chine continentale, on fabrique également des kyusu japonais, parfaitement adaptés pour infuser du thé chinois. La vague déclenchée il y a 500 ans par les maîtres de Yixing, lorsqu'ils ont inventé de petites théières qui allaient conquérir le cœur des moines et des collectionneurs, des poètes et des shoguns, a autrefois servi d'inspiration aux potiers du Pays du Soleil Levant. Aujourd'hui, elle est revenue à sa source, enrichie par les fruits de leurs efforts, en signe de gratitude pour ce point de départ créatif, mais aussi comme un défi, une incitation à un nouveau développement.
Accédez à notre boutique en ligne, où vous trouverez de la porcelaine japonaise ancienne (kyusu 200 ml., kyusu 220 ml, kyusu 170 ml., kyusu 190 ml., kyusu 165 ml., kyusu 185 ml., 160 ml., kyusu 180 ml., kyusu 170 ml.), des théières modernes des ateliers d'Ingge à Taïwan (kyusu 140 ml., kyusu 170 ml., kyusu 250 ml., kyusu 280 ml.), de Jianshui (kyusu 150 ml., kyusu 295 ml., kyusu 300 ml), des usines de Dehua (kyusu 150 ml., kyusu 150 ml., kyusu 170 ml., kyusu 250 ml), Longquan (kyusu 140 ml.) et Jingdezhen, ainsi que des théières en néphrite mo yu taïwanaise (kyusu 296 ml).