Kyusu: la tetera japonesa
FORMAS DE TETERAS JAPONESAS
En japonés, una tetera para preparar té se llama kyusu (急須). Según la forma, existen cuatro tipos básicos de kyusu:
Ushirode/atode kyusu (後手急須): con un asa en forma de lazo opuesta al pico. Forma clásica y más antigua, y aún vigente.
Kakiemonwerkplaatsen
En la foto: Ushirode kyusu, talleres Kakiemon, siglo XIX.
Yokode kyusu (横手急須) es hoy en día el tipo más común en Japón. Fuera del País del Sol Naciente se asocian con el consumo de sencha y se les llama “teteras japonesas”. Esta forma surgió como resultado de la evolución del diao, una cacerola con mango que se ha usado desde tiempos antiguos en China y que luego se introdujo en Japón para la preparación de medicamentos.
shidiao
En la foto: un diao.
Un asa recta, fijada al cuerpo lateralmente, en un ángulo de 90° respecto al pico, hace que el yokode kyusu parezca una cacerola de bambú, un hisaku (柄杓), con la que durante la ceremonia del té se vierte agua hirviendo en el cuenco, el chawan.
hisaku
En la foto:
un hisaku
Para evitar que te quemes los dedos con el asa del kyusu, este es hueco por dentro o está hecho de madera.
Banko kyusu
En la foto: Yokode kyusu, talleres Banko-yaki, siglo XIX.
Hohin (宝瓶, recipiente precioso)/shiboridashi (絞 り 出 し, literalmente: filtrando) – es un kyusu sin asa que se usa tradicionalmente para gyokuro. Este tipo de té verde se prepara con agua a 60-70°С, por lo que puedes sujetar la tetera con confianza sin quemarte los dedos.
Hohin Banko-yaki
En la foto: Hohin Banko-yaki, arcilla blanca, finales del siglo XIX.
Uwade kyusu (上手急須, tetera con asa alta), también llamada dobin (土瓶, tetera de cerámica). El asa puede estar hecha del mismo material que la tetera, pero con más frecuencia se fabrica con bambú. Los grandes dobins se usaban en las primeras fases de la ceremonia del té sencha para un gran número de participantes.
Dobin
En la foto: dobin con asa de bambú.
Talleres famosos
Con el inicio del período Edo (1603-1868), Japón adoptó desde el continente la moda del té en polvo (ver el artículo Tradición del té japonesa), y con ello también la vajilla de té correspondiente. Para preparar té de hojas se usaban teteras de Yixing, Dehua y Jingdezhen, pero pronto tuvieron contrapartes japonesas, que inicialmente se fabricaron según la técnica zisha (打身筒, uchimi-to, método de cinta), a su imagen y semejanza.
tetera Edo Tokoname
En la foto: tetera de los talleres de Tokoname-yaki, época Edo.
Pero en 1859 apareció en Ogaki (大垣, prefectura de Gifu) en el taller Onko-yaki (温故焼) la primera tetera, hecha en un torno de alfarero (轆轤, rokuro). Y aunque este taller ya no existe, la técnica desarrollada dentro de sus muros se aplica hoy en día en los centros cerámicos Banko-yaki (萬古焼, prefectura de Mie), Tokoname-yaki (常滑焼, prefectura de Aichi) y Mumyoi-yaki (無名異焼, isla de Sado, prefectura de Niigata), especializados en la fabricación de teteras de gres.
Estos centros se encuentran en una zona con alta actividad tectónica, a lo largo de las líneas de falla Línea Tectónica Media de Japón, MTL (中央構造線) y Línea Tectónica Itoigawa-Shizuoka, ISTL (糸魚川静岡構造線). A lo largo de la historia, aquí han ocurrido muchas erupciones volcánicas, lo que ha dado a las capas de arcilla un contenido mineral muy específico, que tiene un efecto favorable en la calidad del té preparado. La composición exacta depende de la cantera concreta, pero en general está muy cerca de la zisha de Yixing.
Cantera de arcilla roja en Sado
En la foto: Cantera en la isla de Sado donde se extrae arcilla roja.
Banko-yaki (萬古焼)
El horno de arcilla Banko fue fundado en 1736 en la ciudad de Yokkaiti (三重県四日市市, prefectura de Mie) por el maestro Nunami Ryozan (沼波弄山). Creía que su trabajo resistiría los siglos, por eso lo marcó con el sello Banko Fueki (萬古不易, “Diez mil
Antiguos/Inmutables”). Cocía sus creaciones en un horno de reducción, utilizando arcilla blanca y amarilla.
Banko Fueki
En la foto: Kyusu Banko Fueki, siglo XVIII.
La siguiente generación de maestros de Banko-yaki ya utilizaba arcilla púrpura (紫泥), y posteriormente la pulpa cerámica se perfeccionó y se acercó a la calidad de la porcelana. La mayor parte de la producción de Banko-yaki en el siglo XIX consistía en cerámica vidriada, decorada con pintura de cobalto bajo el esmalte y pintura esmaltada y dorado sobre el esmalte.
Kyusu banko dorado
En la foto: Kyusu Banko-yaki, pulpa cerámica, dorado, esmalte, pintura policromada sobre el esmalte, colección Hermitage.
Hornos de Tokoname-yaki (常滑焼)
Hornos de Tokoname (Hojo, prefectura de Niigata), uno de los centros de cerámica más antiguos de Japón, donde desde la antigüedad se fabrican tejas y utensilios de cocina.
Tokoname-yaki
En la foto: el taller Tokoname-yaki en la actualidad.
La primera tetera se hizo aquí en los años 20 del siglo XIX por el maestro Inaba
Takamichi (稲葉高道). Esta fue una copia de una tetera de la colección de los shogunes de
Ashikaga, que el maestro había recibido como regalo durante una peregrinación a las montañas de Akiba (prefectura de Shizuoka). Arcilla blanca gruesa de los campos de arroz sirvió como material para la primera obra.
El siguiente paso en el desarrollo de los talleres de Tokoname está vinculado al nombre del maestro Sugie Jumon (杉江寿門), quien en 1854 comenzó a trabajar con arcilla roja, cuyas propiedades eran muy similares a las de la zi ni de Yixing. Una contribución importante a la formación del estilo propio de Tokoname también la hizo el maestro Jin Hengshi (金恒士) de Yixing, invitado desde el continente. Siguiendo el ejemplo de los Jumon cubiertos de Yixing, sus teteras no están esmaltadas, sino que lograron diferentes tonos de rojo variando la temperatura de cocción.
Tokoname-yaki Jumon león en la tapa
En la foto: Kyusu con león en la tapa, obra de Sugie Jumon de los años 60 del siglo XIX.
Una técnica original aplicada en Tokoname es Mogake (藻掛), que consiste en envolver la vasija sin cocer con algas marinas, que al hornearse deja un patrón en la tetera.
Mogake
En la foto: Kyusu de Tokoname-yaki en la técnica Mogake (izquierda obra moderna, derecha del siglo XIX).
Hornos de Mumyoi-yaki (無名異焼)
Los hornos de Mumyoi-yaki (isla Sado, prefectura de Niigata) son conocidos por sus tipos únicos de arcilla con un alto contenido de óxidos metálicos. En la era Edo, se extrajeron grandes cantidades de oro y plata en la isla, por lo que pasó a la historia como la "Isla Dorada": la longitud total de las galerías mineras era de alrededor de cuatrocientos kilómetros. La roca que rodea una veta de oro generalmente también se distingue por un alto contenido de partículas metálicas. En China, la arcilla roja de las minas de oro se usaba con fines médicos, como desinfectante para la piel y para detener hemorragias. En el compendio médico "Ben Cao Gan Mu", compilado en 1596 por el gran médico chino Li Shi Zhen (李時珍), dicha arcilla se llama Wu Ming Gui (無名異, óxido de hierro, literalmente: "sin nombre"), en japonés "Mumyoi".
En 1819, el alfarero Ito Kanbei (伊藤甚平) fundó en la isla el primer taller de cerámica Raku. En 1857, los talleres fueron dirigidos por Ito Tomitaro (伊藤富太郎), cuyo trabajo en arcilla roja fuera de la isla llegó a conocerse como Mumyoi-yaki.
La arcilla roja de Sado tiene un contenido de óxidos metálicos superior al 20%, y después de la cocción adquiere un tono marrón rojizo intenso. Pero además, tiene una baja viscosidad y en su forma pura casi no se puede trabajar. Para hacer la dura arcilla roja más elástica se añade nosaka amarilla blanda. Después de la cocción se vuelve naranja. El contenido mineral de las arcillas en Sado es comparable al de Yixing: arcilla roja con más del 20% de óxido de hierro, púrpura con un contenido de óxido de hierro alrededor del 10% y mezclas de cobre, zinc y estaño, y además verde, que contiene cobre y cromo. Al cocerlas, ofrecen un amplio espectro de tonos, desde amarillentos y marronosos hasta rojo anaranjado y casi negro.
Un dato interesante: al cocer objetos de arcilla a los que se les ha añadido un colorante, la temperatura debe mantenerse por debajo de 1020°С, pero la arcilla "colorida" natural se cuece a temperaturas más altas (hasta 1300°С).
arcilla de la isla Sado
En la foto: fila superior de izquierda a derecha: arcilla verde, arcilla amarilla, arcilla púrpura; fila inferior: arcilla roja.
En los talleres de cerámica de Mumyoi-yaki se cuece de dos maneras: de forma abierta en el fuego del horno, y mediante el método de cocción en reducción (還元焼成), en el que el objeto, después del primer paso de cocción, se cubre con cáscaras de arroz u otros materiales orgánicos combustibles y la cocción se realiza a una temperatura más baja. La ausencia de oxígeno provoca un cambio en el color de la superficie de marrón rojizo a púrpura oscuro, casi negro. Una tetera cocida de esta manera se considera especialmente adecuada para preparar té japonés, así como oolongs y puerhs.
Mumyoi-yaki
En la foto de izquierda a derecha: en la fila superior, teteras de arcilla amarilla (antes de la cocción, después del proceso de cocción en reducción, después del proceso de cocción normal); en la fila inferior, teteras de arcilla roja (antes de la cocción, después del proceso de cocción en reducción, después del proceso de cocción normal).
El último paso para completar la creación de un objeto Mumyoi-yaki se llama namamigaki. Durante la cocción, la arcilla se contrae aproximadamente un 30%, por lo que la tetera que sale del horno, tras enfriarse a temperatura ambiente, se lija con una piedra o espátula para nivelar la superficie y hacerla lisa y sedosa.
Namamigaki
En la foto: namamigaki (pulido).
Porcelana de Arita
Los objetos de porcelana aparecieron por primera vez en Japón a principios del siglo XVII en la isla de Kyushu. En 1610, el inmigrante coreano Ri Sanpei (李参平) descubrió capas de caolín al pie del monte Izumi-yama (泉山磁) en Arita (有田) y estableció allí un taller de cerámica. Pronto esto se convirtió en el primer centro de producción de porcelana japonesa.
Ri Sanpei
En la foto: el santuario Isiba Jinja (石場神社, casa del espíritu del padre fundador de la porcelana japonesa, Ri Sanpei)
Al norte de Arita se encontraba la pequeña ciudad portuaria de Imari (伊万里), donde se vendían las obras de los talleres de alfarería de Hirado (平戸), Mikawachi (三川内), Satsuma (薩摩焼) y Kakiemon (酒井田), que habían surgido en poco tiempo en la zona.
Mina de porcelana de Arita
En la foto: Izumi-yama, minas de porcelana.
La porcelana japonesa se exportaba a Europa y Asia, donde era especialmente valorada; por eso, una parte importante de la producción estaba dirigida al mercado extranjero. El estilo japonés inspiró a los maestros en las fábricas de Meissen, Chantilly, Chelsea, Bow y otros lugares.
Kyusu Kutani
En la foto: Kyusu de los talleres de Kutani, siglo XIX, porcelana, pintura sobre el esmalte.
Las primeras obras imitaban la porcelana blanca en relieve de Dehua y las creaciones blancas con azul de Jingdezhen. Pero en los siglos XVIII y XIX, la porcelana japonesa adquirió un estilo propio y reconocible.
Porcelana Hohin siglo XIX
En la foto: Tetera Hohin, porcelana, pintura de cobalto bajo el esmalte, siglo XIX, colección Hermitage.
Tras un devastador incendio en Arita en 1828, muchos alfareros se vieron obligados a trasladarse a la región de Kansai, donde continuaron las tradiciones artísticas de Arita.
Chahei
En la foto: Talleres de Kinkozan Sobei VII, Kioto, finales del siglo XIX, colección Hermitage.
Kyusu de Taiwán
Hoy en día, las kyusu japonesas son conocidas mundialmente entre los amantes del té de colección; su utilidad no se limita a variedades verdes como el sencha y el gyokuro. Son especialmente apreciadas en Taiwán, donde la forma más común de consumo de té es la ceremonia gungfucha con oolongs. La cultura del té taiwanesa, formada por influencias chinas y japonesas en igual medida, actúa como una especie de zona de amortiguamiento entre ambas. La milenaria fuerza y la naturaleza inalienable de la tradición china del té se encuentran aquí con el enfoque en la tecnología y el particular sentido del estilo propios de la cultura japonesa. Esto aplica tanto al té mismo (desde el cultivo hasta el procesamiento) como a los objetos relacionados.
Aunque la alfarería apareció en la isla hace seis o siete milenios (algunos pueblos aún aplican métodos antiguos para trabajar la arcilla), el desarrollo de la cultura de la cerámica taiwanesa se sitúa en los períodos de las dinastías Ming (1388-1644) y Qing (1644-1911). El desarrollo de los accesorios para el té se aceleró rápidamente en los años 70 del siglo XX, impulsado por el "milagro económico taiwanés" y el movimiento de renacimiento de la cultura china, iniciado en 1967 como alternativa a la "revolución cultural proletaria" en la China comunista.
Debido a la prohibición de quemar carbón en las ciudades (el principal combustible para los hornos taiwaneses) que se estableció a finales de los años 60, los maestros alfareros de Taipei se trasladaron al suroeste, al suburbio de Ingge (鶯歌, literalmente Canto del Oriole). La historia de la industria de la cerámica al pie de la montaña Ingge ya contaba con unos 150 años: Wu An, un inmigrante de Quanzhou en Fujian, fundó allí en 1804 una fábrica de porcelana. El suelo, rico en caolín, y los densos bosques, que proporcionaban combustible para el gran horno de serpiente, crearon en ese lugar condiciones excelentes para el desarrollo del sector.
Pero en el siglo XX, en la nueva fase de desarrollo, la situación cambió. Con el aumento del número de talleres, el estado del entorno empeoró visiblemente y surgió una escasez de combustible. La aparición de hornos de gas japoneses provocó una revolución en la
Industria cerámica taiwanesa que en poco tiempo resolvió el problema ecológico y mejoró notablemente la calidad de producción. Pronto, el trabajo de Ingge ganó fama tanto en los mercados nacionales como en los japoneses y europeos. Miles de artistas (entre ellos de Japón y Hong Kong) fueron atraídos por el espíritu creativo del pueblo para trabajar e intercambiar experiencias. Hoy, en los 900 talleres de Ingge, nacen diariamente tanto objetos modestos y cotidianos para el hogar, producidos a escala industrial, como raras y únicas obras maestras del arte puro.
Desde el año 2000, el centro cultural del pueblo está formado por el MKI, el gran museo de cerámica hipermoderno en Ingge. Ofrece espacio tanto para una exposición permanente de más de dos mil objetos como para exposiciones temáticas, es un lugar oficial de encuentro para ceramistas taiwaneses y extranjeros, y ofrece la oportunidad a los maestros de interactuar directamente con el público durante la demostración de sus últimas obras. En uno de nuestros viajes a la isla visitamos el museo y grabamos allí un cortometraje:
Y aquí un reportaje en video desde el museo de cerámica en Sheli, donde se encuentra el antiguo Horno de Serpientes:
Por supuesto, en la China continental también se fabrican kyusus japoneses, que son perfectamente adecuados para preparar té chino. La ola que hace 500 años desataron los maestros de Yixing, cuando inventaron pequeñas teteras que conquistarían los corazones de monjes y coleccionistas, poetas y shogunes, sirvió una vez como inspiración para los alfareros del País del Sol Naciente. Hoy ha regresado a su origen, enriquecida por los frutos de sus esfuerzos, como agradecimiento por el punto creativo inicial, pero también como un desafío, como un motivo para un nuevo desarrollo.
Acceso a nuestra tienda en línea, donde se puede encontrar porcelana japonesa antigua (kyusu 200 ml., kyusu 220 ml, kyusu 170 ml., kyusu 190 ml., kyusu 165 ml., kyusu 185 ml., 160 ml., kyusu 180 ml., kyusu 170 ml.,), teteras modernas de los talleres de Ingge en Taiwán (kyusu 140 ml., kyusu 170 ml., kyusu 250 ml., kyusu 280 ml.), de Jianshui (kyusu 150 ml., kyusu 295 ml., kyusu 300 ml), de las fábricas de Dehua (kyusu 150 ml., kyusu 150 ml., kyusu 170 ml., kyusu 250 ml), Longquan (kyusu 140 ml.) y Jingdezhen, así como teteras de jade taiwanés mo yu (kyusu 296 ml).