Historia de la porcelana china
Protocerámica, YUAN TAO-QI, 原陶器
La alfarería es uno de los oficios más antiguos que el ser humano ha adoptado. En la
La tradición china atribuye su invención a los legendarios gobernantes Shen Nong (el Divino Agricultor) y Huang Di (el Emperador Amarillo). Y las excavaciones arqueológicas modernas han demostrado que en el curso medio del Huanghe ya durante el neolítico (siglo VIII
Antes de Cristo) la maestría en el trabajo con arcilla (en chino esto se llama tao-qi, 陶器) estaba bastante desarrollada.
Los principales objetos de uso diario y ritual eran tazas o bo (缽), cuencos o pen (盆), platos o wan (碗), vasos o bei (杯), platillos o pan (盤), jarras con pie alto o dou (豆), calderos o fu (釜) y trípodes o ding (鼎), ollas o guan (罐) y cántaros o hu (壺).
protocerámica yuan shao
En la foto: Recipiente de la cultura neolítica Yangshao (5.000-2.000 a.C.)
La preparación de la materia prima comenzaba con la eliminación de impurezas y contaminantes de la arcilla. La arcilla se disolvía en agua y se agitaba; la masa pesada de arcilla se depositaba en el fondo, y las impurezas subían a la superficie y podían ser retiradas. El grado de purificación determinaba la calidad de la pasta cerámica a formar. Para reducir la contracción de la arcilla al secarse y evitar que los recipientes se agrietaran durante la cocción, se añadía arena a la pasta (en forma de arena gruesa), conchas de ostra finamente trituradas, talco, chamota.
La formación de los futuros objetos se hacía a mano, sin torno de alfarero:
Las bandas de arcilla, que se giraban en círculos del ancho del objeto a fabricar, se apilaban unas sobre otras (cerámica rayada). A finales del cuarto y principios del tercer milenio a.C.
(es decir, casi mil años antes que en el Mediterráneo) también se empezó a usar el torno de alfarero, pero las creaciones complejas seguían haciéndose a mano.
Las paredes de los recipientes se pulían con peines de bambú y hueso, y con herramientas de pulido de madera o cerámica hasta que aparecía el brillo característico. Después del pulido, el recipiente se sumergía en una solución fina de arcilla, se secaba y se cubría con capas de engobe (un precursor del esmalte, un recubrimiento decorativo coloreado a base de arcilla). El barro así obtenido se pintaba: un ornamento geométrico o floral, imágenes de plantas, animales y personas. La cerámica monocroma también podía decorarse mediante grabado (incisión con un instrumento afilado o romo), estampado (impresiones de trenzados, cuerdas, huesos, plantas, hojas y espigas) y aplicación (relieves de bandas y figuras).
protoporcelana China
En la foto: Yu-tao (釉陶, cerámica esmaltada), 2º milenio a.C.
La cerámica del período Shang-Yin (2º milenio a.C.) se denomina en la historia del arte moderna yuanshi-ci (原始瓷), "porcelana primitiva" o "protoporcelana". Estas creaciones, cocidas a 1050–1150°C, dieron lugar a talleres en los distritos a lo largo del curso medio e inferior del Huanghe (norte de la provincia de Henan), y del Yangzi (en la actual provincia de Anhui en las montañas Huangshan, alrededor del lago Tai en Jiangsu, y en Zhejiang en los distritos de Hangzhou y Tiantaishan).
Porcelana china del período Shang-Yin
En la foto: Cerámica esmaltada, Yuanshi Qingzi, 原始瓷, 1er milenio a.C.
A lo largo de la larga historia, la técnica del alfarero se ha perfeccionado muchas veces, pero la esencia ha permanecido inalterada. Hoy en día, la arcilla se extrae de la tierra, se seca, se muele, se lava y se deja secar, se mezcla con diferentes aditivos, se moldea, se decora con dibujos, tallados o aplicaciones, se cubre con esmalte y se cuece.
ilustración de un alfarero trabajando
CERÁMICA, TAO, 陶, y PORCELANA, CI, 瓷
Al igual que la porcelana en sí, la cerámica también incluye la "piedra de porcelana" caolinita (en chino gaoling tu, 高嶺土) entre sus componentes, una sustancia formada a lo largo de procesos geológicos a partir de rocas que contienen aluminio y silicio (fórmula química: Al2O2SiO2 2H2O). El término proviene del topónimo Gaoling (高陵, Colinas Altas), el nombre de una cresta montañosa en la frontera de las provincias de Henan y Hebei. Y en chino, todos los tipos de cerámica que contienen caolín, incluida la porcelana, se denominan con la palabra ci 瓷. Sin embargo, según la composición de la mezcla cerámica y las particularidades del proceso de elaboración, ci se subdivide en una gran variedad de tipos.
ilustración Colinas Altas, Gaoling
En la imagen: Extracción de caolinita en Gaoling.
Dependiendo de la estructura, la cerámica puede ser fina (fragmentos finos o vítreos) o gruesa (fragmentos gruesos). Entre la cerámica fina se encuentran la porcelana, la loza, la mayólica y la gres. La porcelana tiene una estructura uniforme, semitranslúcida, muy sólida, que no se raya con un cuchillo, no absorbe agua y suena al golpearla. La loza, la mayólica y el gres tienen una estructura porosa, opaca, se rayan fácilmente y son higroscópicos (absorción de agua del 9-15 %). La producción de porcelana requiere una purificación minuciosa previa de los componentes, por lo que la porcelana se distingue por su blancura. La cerámica tiene un color verdoso, crema o grisáceo.
La porcelana se divide en dura y blanda. La porcelana dura contiene 47-66 % de caolín, 25 % de cuarzo y 25 % de feldespato. La blanda está compuesta por 25-40 % de caolín, 45 % de cuarzo y 30 % de feldespato. En la cerámica, las proporciones de los componentes mencionados varían, añadiéndose tiza, limo y otros aditivos. La temperatura de cocción de la cerámica varía entre 1050 °C y 1250 °C; en la porcelana no debe ser inferior a 1300 °C para iniciar la transformación de la estructura molecular de la masa cerámica y hacerla vítrea y completamente impermeable. La porcelana dura, la menos fusible, requiere temperaturas de cocción entre 1400 °C y 1460 °C.
porcelana
En la foto: porcelana de Jingdezhen.
En los distritos sureste y sur de China hay enormes depósitos de arcilla con caolín en el suelo. Están en capas y, dependiendo de la profundidad y la región concreta, sus propiedades varían considerablemente. A lo largo de la historia surgieron, florecieron y decayeron muchos centros de alfarería, construidos alrededor de grandes hornos. Cada uno tenía un estilo reconocible, un enfoque técnico y una organización laboral propios.
HORNO: EL YAO 窑
Al principio, los hornos eran construcciones verticales de 1 a 3 m de altura y con un diámetro base de 2 a 3 m. La cámara de cocción estaba directamente sobre el hogar. En la parte superior se hacían aberturas rectangulares por donde salían el humo y los gases, lo que aseguraba una temperatura más uniforme en la cámara de cocción.
En el período de los Estados Combatientes (siglos V-III a.C.) aparecieron hornos en los que las cámaras de cocción no estaban directamente sobre el hogar, sino a un lado. Tenían una forma algo alargada, lo que les valió el nombre de Mantou (馒头窑, "Bollito"): en promedio medían 2,7 m de largo, 4,2 m de ancho y aproximadamente 5 m de alto. El aire caliente del hogar pasaba por una tubería inclinada y entraba en la cámara de cocción a través de tres ramales por aberturas rectangulares. Esta disposición permitía una temperatura más uniforme. Los objetos a cocer se apilaban en filas dentro del horno en crisoles de fundición. Antes de encender el horno, la abertura de carga se sellaba con ladrillos y arcilla. La famosa porcelana Ding-yao, Jun-yao y Ru-yao se cocía en hornos Mantou. Todavía se usan construcciones similares en algunos lugares.
horno antiguo mantou-yao
En la foto: Un antiguo horno Mantou-yao.
En el período de las Cinco Dinastías surgieron en el territorio de la actual provincia
Los hornos Dansing (蛋形, forma ovalada) de Jiangxi tenían la forma de un túnel abovedado ascendente (con un ángulo de inclinación de unos 3°) con una caja de fuego colocada en un pozo. En la bóveda del túnel (que recordaba la mitad superior de una enorme vasija enterrada) había aberturas para evacuar el exceso de aire. Una chimenea alta proporcionaba la corriente de aire. El volumen interior era de 150-200 metros cúbicos. Como combustible se usaba madera de pino. Los Dansing mejor conservados hasta la fecha se encuentran en el distrito de Jingdezhen.
horno dansing-yao jingdezhen
En el dibujo: Dansing.
Durante la dinastía Song apareció el Long Yao, el Horno de Dragón: un gran túnel de ladrillo (15 metros de largo, 2-3 de ancho y 2 de alto), construido en una colina. Una particularidad de la construcción del Horno de Dragón era la ausencia de una chimenea. La corriente de aire se lograba por la diferencia de altura: el ángulo de inclinación de la colina era de 23°. El fuego se encendía en la parte inferior, para lo cual se colocaba una enorme pila de leña en la caja de fuego (en la Cabeza de Dragón). El aire caliente pasaba por el túnel abovedado hacia la abertura de salida en la cima (la Cola de Dragón). A los lados del túnel había ventanas para cargar los objetos a cocer, y en la bóveda había aberturas adicionales para favorecer la corriente de aire. La temperatura en un horno así alcanzaba los 1400°C. Los semielaborados se cocían de forma abierta y cerrada. En el primer caso, la acción de las llamas fundía la superficie de los objetos, cambiando el color de forma impredecible y haciendo que gran parte de la mercancía se considerara defectuosa y se tirara. Para protegerlos de esto, los objetos se colocaban en un recipiente de cerámica refractaria (el método cerrado, moffel).
Horno de dragón Long-yao
En el dibujo: Horno de dragón.
Para alcanzar la temperatura necesaria para la cocción, se debe mantener un fuego especialmente caliente. Y eso significa que se necesita mucha madera, mucho carbón, muchas personas vigilando el fuego, porque debe mantenerse constantemente a la temperatura óptima. Un horno grande tarda mucho en calentarse y necesita varios días para enfriarse. Por lo tanto, la cocción es todo un evento. La preparación dura semanas y los semielaborados de todos los alfareros que viven en los alrededores se llevan de una vez.
Horno de dragón Long-yao
En la foto: Long-yao en funcionamiento.
El arte de la alfarería es el arte del fuego. La calidad del producto final depende del material de partida, la maestría en el proceso de formación y la cocción en el horno. Todo lo que hace el maestro lo hace antes de la cocción, y el fuego acepta su trabajo o lo rechaza a la basura: bajo la acción del calor, el semielaborado siempre se deforma (“encogimiento”), cambia de forma y color. El calentamiento desigual, defectos ocultos o una temperatura demasiado alta siempre conducen a un resultado fatal.
Resultado de un proceso de cocción fallido
En la foto: Resultado de un proceso de cocción fallido.
Alrededor de los antiguos hornos grandes siempre se pueden ver largas cercas e incluso pequeños edificios hechos de fragmentos de cerámica: pedazos de cuencos, jarrones, ollas y otros objetos fallidos.
calle jingdezhen
En la foto: Calle en Jingdezhen.
Un horno eléctrico moderno es mucho más práctico que un Long Yao, en el que la temperatura es difícil de controlar. Sin embargo, muchos maestros reconocidos, a pesar del riesgo, cuecen sus creaciones tradicionalmente en antiguos hornos de dragón. La maestría y los secretos familiares, de hecho, en la mayoría de los casos se transmiten junto con las antiguas reservas de arcilla de padre a hijo.
Porcelana esmaltada YU-CI 釉瓷
Aunque la porcelana es prácticamente impermeable al agua y al gas, el semielaborado de porcelana, al igual que el semielaborado cerámico, generalmente se cubre con un esmalte transparente.
El proceso técnico de producción de yu-ci, porcelana esmaltada, consiste en cocer repetidamente el semielaborado después de aplicar cada capa de esmalte. En promedio, no se aplican más de cuatro o cinco capas, pero en casos extremos se llega a diez, tras lo cual sigue una última cocción. La temperatura de cocción en la primera ronda del semielaborado, antes del primer esmaltado, estaba alrededor de 800°C; al cocer el esmalte, la temperatura sube a entre 1200 y 1300°C.
La porcelana esmaltada tiene una amplia gama de colores y tonos. Las tonalidades más sorprendentes provienen de mezclas que contienen iones de metales de transición, que absorben luz de diferentes longitudes de onda, dependiendo de su concentración y acidez. Los iones de hierro dan un color que puede variar de amarillo y verde a marrón y negro en la reacción redox que ocurre durante la cocción. Los iones de manganeso van del púrpura al marrón, los iones de cromo del rosa al verde, los iones de cobalto del azul claro al oscuro, y los iones de cobre del verde al azul. Para utilizar estas sustancias, es necesario conocer bien sus propiedades, ya que los niveles de energía de sus electrones externos dependen en gran medida de la composición del esmalte. Por ejemplo, el cobre da un color azul oscuro en esmalte alcalino y verde en esmalte de plomo.
El esmalte puede aplicarse tanto en piezas semielaboradas de barro como en porcelana. Cuantas más capas, más fuerte es el efecto de dispersión de la luz y la profundidad transparente. Pero una gran cantidad de capas de esmalte provoca paredes mucho más gruesas en el objeto y lo hace demasiado macizo y pesado. Por eso, la obra se vuelve más elegante a medida que la técnica se desarrolla hacia materiales más delgados y una mayor calidad del esmalte en sí.
plato jun-yao
En la foto: Un recipiente de porcelana Song de Jun Yao.
Porcelana vidriada QING-CI 青瓷
En la época Song, llegó el apogeo del qing-ci, 青瓷, la porcelana vidriada, conocida hoy en día bajo el nombre europeo "Celadón". El óxido de hierro, que formaba parte del esmalte transparente, otorgaba a la pieza suaves tonos verdes, y la capa estratificada hacía que su superficie brillara como si estuviera húmeda. Debido a que la base de porcelana y el esmalte en la superficie se enfriaban a diferentes velocidades, surgían pequeñas grietas, poéticamente llamadas "alitas de grillo". Las magníficas creaciones de los maestros del Reino Celestial se usaban como piezas decorativas en fiestas palaciegas o se entregaban como regalos de estado a los líderes de las delegaciones extranjeras.
Los mayores centros de producción de qing-ci fueron Jun Yao 钧窑, Ru Yao 汝窑, Guan Yao 官窑, Ge Yao 哥窑, Ding Yao 定窑. Allí trabajaban cientos de personas que extraían, limpiaban, machacaban finamente y secaban la arcilla, que preparaban la mezcla para modelar y el esmalte, que formaban los objetos en el torno o con plantillas. Entre ellos había decoradores y esmaltadores que lograban una asombrosa variedad de efectos visuales. Y, por último, maestros del proceso de cocción.
preparación de mezcla cerámica jingdezhen
En el dibujo: Preparación de la mezcla cerámica en Jingdezhen.
Porcelana CHAI, 柴.
En la era de las Cinco Dinastías (907-960) la porcelana imperial se fabricaba en talleres en el territorio de la actual prefectura de Zhengzhou en la provincia de Henan (河南郑州). Según las "Notas Históricas" del historiador Ming Cao Zhao, los maestros de Zhengzhou fueron rechazados tras varios intentos fallidos de cumplir con las exigencias extremadamente altas del emperador Zhou Shizong (周世宗, hijo adoptivo del gobernante Go Wei, el último de la era de las Cinco Dinastías, que antes de su adopción se llamaba Chai Rong, 柴荣). La atención del monarca fue captada por otros que vivían al sur de Xinzheng. A la pregunta de estos maestros sobre cómo deseaba el emperador su porcelana, Chai Rong respondió: "Como el cielo después de la lluvia" (雨过天晴).
Emperador Chai Rong
En el dibujo: Emperador Chai Rong.
El resultado fueron creaciones maravillosas de un color asombroso y formas nobles. Sus contemporáneos afirmaban: "Un trozo de porcelana Chai vale más que una barra de oro". Sin embargo, ninguno de esos trozos llegó a las generaciones siguientes. Tras la muerte de Zhou Shizong, el general Zhao Kuang-ying usurpó el trono y se proclamó emperador de la nueva dinastía Song, que finalmente unificaría China bajo su mando. Los descendientes de Zhao Kuang-ying evitaron menciones a la derrocada casa Chai y todo lo que había estado relacionado con ella. Para sus servicios de la corte, prefirieron obras de los hornos de Yuezhou y Dingzhou, hasta que el octavo sucesor al trono, Huizong, un emperador con el alma de poeta y artista, revivió la porcelana Chai azul celeste.
Emperador Huizong
En el dibujo: Emperador Huizong.
Después de entregar sus funciones de gobierno a funcionarios sin escrúpulos, el emperador Huizong (徽宗) se dedicó durante los 25 años que estuvo en el poder a las artes: pintura, caligrafía y literatura.
fragmento del rollo de libro reunión de literatos
En la foto: Fragmento del rollo de libro de la mano de Huizong: "Reunión de literatos" (文会图, pintura sobre seda), colección del Museo Nacional de Taipei.
Después de su muerte, dejó las famosas "Notas sobre el Té" (大觀茶論, Da Guan Cha Lun), así como varios rollos bellamente pintados ("Loto y Faisanes Dorados", "Estanque de Otoño", entre otros). Fue uno de los más grandes maestros de su época, inspirado y altamente educado, con un sentido impecable de la estética y una comprensión muy profunda de la filosofía del Taoísmo. Y la porcelana azul claro de los hornos de Ru Yao se convirtió en una de las encarnaciones de su concepción de la "pureza celestial".
Grullas sobre el palacio, obra en rollo del emperador Huizong
En la foto: “Grullas sobre el palacio”, pintura sobre seda del emperador Huizong, colección del museo de Liaoning.
Ru Yao 汝窑
Bajo el nombre colectivo Ru Yao 汝窑 existió desde el dominio de las Cinco Dinastías (907–960) hasta la época tardía de Qing (1840-1911) varios centros de alfarería, distribuidos por la prefectura de Ruzhou, 汝州, cerca de la capital Kaifeng (actualmente en la provincia de Henan). Aquí se producía el qing-ci, el porcelanato esmaltado, que había heredado las características del porcelanato Chai, 柴.
El porcelanato esmaltado Ru se distinguía por la asombrosa suavidad de sus colores y la elegancia de sus formas. “Azul como el cielo, suave como el jade precioso, cubierto con un patrón fino, como el ala de un grillo, brilla con la luz del lucero del alba”, escribieron los poetas sobre él.
plato Ru-yao Dinastía Song
En la foto: Plato de los hornos Ru Yao, época Song.
La negligencia del emperador Keizer hacia los asuntos estatales terminó lamentablemente en una tragedia: en 1127, los ejércitos de los Jurchen conquistaron la capital Kaifeng. El emperador fue exiliado con su familia y 14.000 antiguos súbditos a la región de Manchuria del Norte, donde falleció ocho años después. Junto con esa era, también cayeron en el olvido los maestros que habían creado los maravillosos objetos para la corte, al igual que sus hornos de alfarería. A lo largo de la historia, se han hecho numerosos intentos para recrearlos, pero el tiempo pasa factura a las creaciones humanas, y por muy buenas que fueran las diversas réplicas del porcelanato Ru, las alturas vertiginosas del original siguieron siendo inalcanzables para todos.
plato Ru-yao época Song
En la foto: Plato de los hornos Ru Yao, época Song.
Hoy en día se han conservado unos 70 objetos que alguna vez brillaron a la luz de las salas imperiales: 21 en el palacio de Taipei, 17 en el de Beijing, y varios más en museos de Shanghái, el fondo inglés de arte chino y colecciones privadas. Cubiertos con esmaltes tian-lan (天蓝, azul celeste), feng-qing (粉青, esmalte pálido) y yue-bai (月白, blanco lunar), ilustran la filosofía zen de la mente pura. Quien deje que la suave y translúcida textura del recubrimiento liso, las curvas delicadas de las formas y el fino patrón de grietas de estos maravillosos objetos impacten su mirada, entra en un estado de paz y armonía.
plato Ru-yao macro
...El sabor del té, al igual que el sabor de la vida misma, cambia de taza en taza. Con cada nuevo sorbo, el futuro fluye a través de ti, atravesando el presente que corre rápido, para mezclarse con el pasado y convertirse en parte de la historia. Y solo las diminutas grietas oscuras, que una y otra vez absorben el aliento del tiempo, conservan un reflejo de sesiones de té pasadas y recuerdan que todo lo pasado alguna vez fue vivo y real. Al leer su complejo y misterioso patrón, miramos en el pozo sin fondo del tiempo y capturamos allí nuestro propio reflejo efímero...
Wang Jian Rong, director del Museo Nacional del Té de China en Hangzhou.
En 1952, en el marco del "renacimiento del patrimonio cultural", comenzó la reconstrucción del trabajo de los hornos Ru, literalmente desde las ruinas. Finalmente, en 1958, tras varias investigaciones y experimentos, se produjo un primer lote de objetos hechos a mano, cubiertos con un esmalte verde claro, doulü-you A0 (豆绿釉). En agosto de 1983, se creó la porcelana Ru-yao azul celeste tianlan-you
(天蓝釉) reconocido por expertos no solo como igual al de la dinastía Song, sino incluso superior. Desde entonces, los objetos modernos de Ru-yao son una fuente de especial orgullo para los alfareros de Henan.
Guan-yao, 官窑.
El horno de Guan-yao también estaba cerca de Kaifeng y fue destruido durante la invasión mongola, y más tarde quedó definitivamente sepultado bajo ruinas debido a una inundación en el siglo XVII. Su eco perdura en menciones históricas y pocas piezas de museo existentes hasta hoy. Los objetos de Guan-yao se distinguían por una característica banda delgada en el cuello, poéticamente llamada "boca marrón". Aparecía en varios tonos, desde marrón claro hasta rojo ladrillo, y se formaba por la oxidación del hierro presente en el esmalte durante la cocción. Los objetos estaban cubiertos con esmaltes de tonos azul pálido, verde claro, púrpura y rosados. Exteriormente, los objetos de Guan-yao se parecen a los de Ruyao, ya que se usaban los mismos tipos de arcilla, esmaltes y técnicas de cocción.
plato guan-yao colección Gugong, Beijing
En la foto: Plato de los hornos de Guan-yao, colección del Museo Nacional Gugong, Beijing.
Jun-yao, 钧窑.
Los hornos de Jun-yao (prefectura de Junzhou, provincia de Henan) produjeron objetos maravillosos, cubiertos con múltiples capas de esmalte: rosa, carmesí, lila, púrpura, azul celeste, azul, violeta y verde brillante. El esmalte contenía partículas de tierra de sílice, aluminio, hierro, fósforo y cobre, que daban diferentes colores según las proporciones y la temperatura de cocción. La técnica era muy compleja, la temperatura a veces alcanzaba los 1380°С, y como resultado casi el 70% de la producción terminaba en la basura. Hoy en día, los objetos de Jun-yao son considerados por los coleccionistas como algunos de los más valiosos y raros.
plato jun-yao
En la foto: Plato de los hornos de Jun-yao.
Ding-yao, 定窑.
La porcelana blanca de paredes delgadas de Ding-yao (prefectura de Baoding, provincia de Hebei, 河北省保定市) se distinguía por la sencillez y elegancia de su forma. Como decoración se usaban grabados: imágenes de olas marinas, peces nadando, animales, niños jugando y flores. A veces también se usaba adornos de oro o plata.
plato Ding-yao, colección Gugong, Beijing
En la foto: Plato de los hornos de Ding-yao, colección del Museo Nacional Gugong, Beijing.
Los hornos de Longquan, 龍泉.
La prefectura de Longquan es un famoso centro histórico y cultural, situado en el punto donde se encuentran las tres provincias de Zhejiang, Jiangxi y Fujian. La red local de talleres y hornos, formada en el siglo X, es conocida en la historia bajo el nombre colectivo Longquan 龍泉 (Fuente del Dragón). Durante la dinastía Jin Occidental (265-316), dos hermanos de la familia Zhang 章 fundaron aquí la primera industria de porcelana. Sus hornos recibieron posteriormente los apodos Ge-yao, 哥窑 (Horno del Hermano Mayor) y Di-yao, 弟窑 (Horno del Hermano Menor).
En la época Song, en los hornos de Ge-yao se fabricaban objetos principalmente de color blanco y verde claro, cubiertos con un esmalte mate grisáceo azul claro con una red de líneas oscuras gruesas. Al igual que la porcelana de Guan-yao, tenían una “boca marrón”.
Característico de los productos de Di-yao eran el azul claro, verde esmeralda, verde mar y el famoso
“ciruela verde”, meizi-qing, 梅子青, así como paredes delgadas y formas suaves. Pronto aparecieron más y más nuevos talleres por todas partes. En los siglos XIII al XV, la cerámica vidriada de Longquan se difundió en el sudeste asiático y el Medio Oriente, llegando a Europa, donde recibió el nombre de “Celadón”. Los aproximadamente 1300 objetos de porcelana que se han conservado forman parte del patrimonio de los museos más grandes del mundo y de colecciones privadas.
cuenco Ge-yao, museo Gugong Beijing
En la foto: Cuenco de los hornos de Ge-yao, colección del Museo Nacional Gugong, Beijing.
Característico de los productos de Longquan era que cada objeto era fabricado por un solo maestro en todas las etapas del proceso de producción. De esta manera, en cada objeto se pone el alma de su creador; refleja la habilidad técnica y el estilo personal de su autor. El apogeo de la porcelana de Longquan fue durante la dinastía Song del Sur. Sin embargo, durante los últimos trescientos años la técnica de producción se perdió. Tras la fundación de la República Popular China en 1949, se comenzó a trabajar en la investigación y restauración de la antigua técnica; este trabajo se completó con éxito en el año 2000.
Durante uno de nuestros viajes a la provincia de Zhejiang grabamos un video en el que puedes ver cómo está actualmente la fábrica de porcelana de Longquan.
Porcelana vidriada HEI-CI 黑瓷
Las competiciones de té, dou-cha, que eran muy comunes en la época Song, y el uso de batir el té hasta formar espuma, hicieron que Hei-ci, porcelana negra, fuera muy popular. También se le llamaba hei-you (黑釉, esmalte negro), wu ni jian (乌泥建, arcilla negra Jianse) o zi jian (紫建, púrpura Jian). En el famoso “Da Gua Cha Lun”, “Ensayo sobre el té, escrito durante los años de gobierno bajo el lema Da Guan” del emperador Huizong, se señala: “(...) Especialmente valioso es el cuenco negro, con un patrón de rayos”.
cuenco Caparazón de tortuga época Song de los hornos de Jizhou
En la foto: El cuenco “Daimao Ban” (Caparazón de tortuga) de los hornos de Jizhou, dinastía Song.
La porcelana oscura se fabricaba en los hornos de Jiang-yao, 建窑, y Jizhou-yao, 吉州窑. Los hornos de Jiang-yao estaban en el distrito Shuiji Zhen (水吉镇), Jianyang Qu (建阳区), en el territorio de la prefectura de Nanping, provincia de Fujian, al sureste de la
Montañas Wuyishan. Jizhou-yao se encontraba en el territorio de la actual provincia de Jiangxi en la prefectura de Jizhou (actualmente prefectura de la ciudad Ji'an, 吉安市). Estos hornos, establecidos durante la dinastía Tang, alcanzaron su máximo esplendor bajo los Song, para luego desaparecer lentamente por completo. Los maestros que trabajaban allí demostraron ser verdaderos prodigios de inventiva. Utilizaban diferentes composiciones de esmalte y métodos para aplicarlos, y experimentaban con diversas temperaturas de cocción. Sobre fondos de esmaltes negros, púrpuras, gris oscuro y marrón rojizo surgían sorprendentes diseños: Tuhao Ban (兔毫斑, Piel de liebre), Zhegu Ban (鹧鸪斑, Plumas de codorniz), Jiejing Bing You (结晶冰釉, Cristales de hielo), Zhima Hua You (芝麻花釉, Flores de sésamo), Junlie Wen You (龟裂纹釉, Craquelado), Daimao Ban (玳瑁斑, Caparazón de tortuga) y otros.
cuenco dinastía Song esmalte negro ganhei
En la foto: Cuenco Ganhei, dinastía Song.
Los principales componentes de color del esmalte Chunhei You (纯黑釉, Esmalte negro), también conocido como Ganhei (绀黑, Púrpura oscuro), eran óxidos de hierro y manganeso (1%). Las numerosas capas de esmalte con diminutas burbujas de aire solidificadas creaban el efecto de una superficie húmeda y nebulosa.
La famosa técnica Tuhao Ban (兔毫斑, Piel de liebre) se basaba en que las micropartículas de óxidos de hierro, que formaban parte del esmalte, se fundían y descendían a una temperatura superior a 1300°C, formando finísimos hilos de tonos plateados, bronce o dorados. Se aplicaban muchas capas unas sobre otras, formando surcos en la superficie durante la cocción, que visual y táctilmente recordaban a la suave piel de liebre. La banda marrón rojiza alrededor del cuello del cuenco siempre quedaba expuesta, por lo que en algunos casos se cubría con pan de oro o plata.
cuenco Tuhao-ban Pelaje de Liebre, 1185
En la foto: Cuenco Tuhao Ban (兔毫斑, Pelaje de Liebre), 1185.
En la técnica Zhegu Ban (Plumas de Perdiz) se usaba, además del óxido de hierro, aceite vegetal en el esmalte. Al aumentar la temperatura, se formaban burbujas dentro del esmalte que luego estallaban, dejando un patrón que recordaba un plumaje.
cuenco época Song esmalte oscuro Zhegu Ban
En la foto: Cuenco, Zhegu Ban (鹧鸪斑, Plumas de Perdiz), dinastía Song.
Los cuencos realizados con la técnica Yaobian Tianmu (曜变天目, Ojos Radiantes del Cielo) recibieron un reconocimiento especial en Japón bajo el nombre de Tenmoku. Los tres cuencos que se han conservado hasta hoy tienen el estatus de Patrimonio Nacional. La técnica se distingue por manchas claras sobre esmalte oscuro, que irradian y cambian de color según el ángulo desde el que se miren.
Cuenco Tenmoku
En la foto: Cuenco Tenmoku (天目, Tianmu, Ojo Celestial).
Dentro del cuenco, a menudo se aplicaban patrones como decoración mediante la técnica de aplicación. Para ello, el cuenco se cubría con una capa de esmalte oscuro y se horneaba; luego se pegaban dragones y fénixes recortados en papel, caracteres que expresaban buenos deseos, etc., sobre los cuales se aplicaba una capa de esmalte contrastante. Después, el cuenco se volvía a meter en el horno. En las llamas, el papel se quemaba; el patrón permanecía.
plato época Song, esmalte oscuro, aplicación de fénix
En la foto: Plato, Plumas de perdiz, con patrón de fénix en la superficie interior.
No menos interesante fue una técnica compleja en la que se usaban hojas de árbol como decoración. Estas se colocaban en el fondo del plato; sobre ellas se aplicaba esmalte. En el horno, las hojas se quemaban y la ceniza se cocía junto con el esmalte, dejando una impresión nítida, hasta las venas más pequeñas. A menudo eran hojas del sagrado árbol bodhi (Ficus religiosa), bajo el cual Buda Gautama alcanzó la iluminación.
plato época Song Mu Ye Tianmu
En la foto: Plato, Mu Ye Tianmu (木叶天目, Mu Ye Tian Mu, Hoja de árbol) del horno de Jiangyao.
Porcelana Jingdezhen, 景德鎮
En la época del gobierno de Jingde (1004-1007), el emperador Zhenzong emitió un decreto según el cual los maestros de los hornos de Changnan Zheng (昌南镇, actualmente la ciudad de Jingdezhen, 景德鎮, provincia de Jiangxi) estaban obligados a fabricar la porcelana necesaria para la corte y a indicar en cada objeto: "Producido en el período de gobierno de Jingde" (景德年制). Desde entonces, los productos de los hornos de Changnan Zheng son conocidos como la porcelana de Jingdezhen, 景德鎮.
día laboral en jingdezhen
En el dibujo: Imagen típica de la vida en una fábrica estatal de cerámica en Changnan Zhen.
Las fábricas estatales de cerámica producían porcelana blanca, "blanca como la nieve, fina como el papel", con dibujos azul claro, que los poetas comparaban con una "flor azul claro eternamente joven". La decoración bajo el esmalte se aplicaba con una pintura que contenía óxido de cobalto, que bajo la influencia de la alta temperatura adquiría diferentes tonos de azul. Y aunque la paleta de colores de las pinturas se amplió rápidamente, el tono blanco con azul siempre ha sido característico de la porcelana de Jingdezhen.
jingdezhen, fuente del período Qing, museo Gugong Beijing
En la foto: fuente de los hornos de Jingdezhen, dinastía Qing, colección del Museo Nacional Gugong, Beijing.
En el período Yuan, los productos de Jingdezhen se hicieron favoritos en la corte; en la ciudad aparecieron cada vez más hornos nuevos, se perfeccionaron técnicas y creció la maestría de los alfareros. Bajo los Ming, los platos, jarrones y fuentes que salían de estos hornos se difundieron ampliamente fuera de China, convirtiéndose en un símbolo (así es como la porcelana pasó a llamarse China en inglés) y en objetos de colección para aristócratas en Europa y Asia. La famosa porcelana inglesa blanca y azul, el Delft azul y el ruso Gzhel comenzaron como réplicas del trabajo de Jingdezhen; con el tiempo, cada uno formó sus propias tradiciones artesanales independientes.
porcelana Linglong, Jingdezhen
En la foto: porcelana Linglong.
La porcelana calada Linglong, 玲珑瓷, (también llamada Mitong, 米通, Granos de arroz) surgió en los hornos de Jingdezhen durante el período gubernamental bajo el lema de Yongle (“Felicidad eterna”). Los objetos ligeros y aireados de Linglong dan una impresión extremadamente frágil y sin peso. Para lograr este efecto, la pieza semielaborada de paredes delgadas se decora artísticamente, cortando minúsculas aberturas en la masa de porcelana sin cocer, luego se pinta, se cubre con un esmalte transparente y se cuece. El esmalte llena las aberturas como un vidrio transparente y muy delgado. Y para reforzar aún más el efecto del encaje de porcelana, las aberturas se dejan abiertas en lugares donde no afectan la funcionalidad.
En junio de 2014 estuvimos en Jingdezhen y grabamos un video corto sobre la industria de la porcelana.